Der Schwerpunkt „Notation und Aufführung“ widmete sich, ausgehend vom Inszenierungscharakter und der jeweils spezifischen Materialiät von Elfriede Jelineks Texten sowie von ihren Techniken der Über- und Fortschreibung, den unterschiedlichen Notationsformen in den verschiedenen Künsten.

Das Spannungsfeld zwischen Notation und Improvisation, zwischen dem Text und seiner Aufführung bzw. dem Werk und seiner Inszenierung wurde dabei sowohl wissenschaftlich als auch künstlerisch bzw. wissenschaftlich-künstlerisch erforscht.
Gefragt wurde u.a. nach Unterschieden in der Materialität von textuellen, audio-visuellen und musikalischen, aber auch von nicht-abstrakten, körperlichen „Notationen“: Wie lässt sich die schöpferische bzw. archivierende Funktion von Aufzeichnungspraktiken in den unterschiedlichen Künsten beschreiben? Ist ein Werk erst im Moment der Aufführung „vollständig“? Welche Transformationen erfahren Notationssysteme im medialen Wandel?

Ein besonderer Fokus wurde dabei auf Jelineks Arbeiten für das Theater, ihre Libretti für Musiktheater und Tanz, ihre eigenen Kompositionen und ihre Texte für die Kompositionen anderer Künstler*innen gelegt: Jelineks Bezüge zur Musik manifestieren sich nicht nur in ihren literarischen „Sprachpartituren“, sie komponierte auch selbst und verfasste Texte für Opern, Musik-und Theaterprojekte und beschäftige sich essayistisch mit dem Werk Franz Schuberts, den sie als ihren Lieblingskomponisten bezeichnete. Darüber hinaus nahmen zahlreiche Komponist*innen wie Patricia Jünger, Olga Neuwirth und andere Jelineks Werk zum Ausgangspunkt für ihre musikalische Arbeiten.

Der Forschungsschwerpunkt machte die bei Jelinek angelegte Verbindung zwischen Text und Musik und ihre intermediale und kunstübergreifende Vernetzung zum Programm und initiierte wissenschaftlich-künstlerische Arbeitsgruppen und interdisziplinäre und internationale Symposien und Workshops in Wien und New York sowie eine Ring-Vorlesung an der Universität Wien und der Musik und Kunst Privatuniversität der Stadt Wien.

Ziel war es, neue Forschungspositionen und Ansätze an den Schnittstellen von Wissenschaft und Kunst zu entwickeln, die sich mit in experimentellen Forschungsformaten mit Manifestationsformen von „Notationen“ und dem Prozesscharakter von Aufführungen im Spannungsfeld zwischen Partitur und Körper, Schriftlichkeit und Mündlichkeit sowie Text und Ereignis befassen.

Das Projekt „Notation und Aufführung“ startete mit vier Arbeitsgruppen, die zu spezifischen Fragestellungen arbeiteten und dabei wechselseitig die jeweiligen Teilergebnisse reflektierend miteinbezogen. Die Arbeitsgruppen setzten sich aus Mitgliedern der Universität Wien, der Musik und Kunst Privatuniversität, International Scientific Partners des Interuniversitären Forschungsnetzwerks sowie externen Kooperationspartner*innen zusammen.
Die Ergebnisse der Projektarbeiten wurden der Öffentlichkeit laufend im Open Access auf der Homepage des Interuniversitären Forschungsnetzwerks Elfriede Jelinek sowie auf einem neu angelegten Portal zu Wissenschaft und Kunst öffentlich gemacht. Am 18.6.2020 folgte eine multimediale Best-Of-Präsentation der bisherigen Arbeitsergebnisse des Schwerpunkts, mit Kommentaren von Peter Weibel und Sybille Krämer.

Am 26.11. und 10.12.2020 veranstaltete das Interuniversitäre Forschungsnetzwerk Elfriede Jelinek das zweitägige Online-Symposium Aktualisierung oder Auslöschung? Die Kunst der Überschreibung, das sich mit dem Spannungsfeld zwischen künstlerischem Werk, seiner Interpretation und Tradierung sowie mit den damit verbundenen Praktiken der Fort-, Neu- und Weiterschreibung befasste.

Die Ergebnisse des Projekts sind im Band TEXT.NOTATION.PERFORMANCE. Interdisziplinäre Perspektiven veröffentlicht.

DIE VIER ARBEITSGRUPPEN

1. MATERIALITÄT UND MEDIALITÄT: TEXT – WERK – AUFFÜHRUNG

DIE MITGLIEDER DER ARBEITSGRUPPE

• Prof. Dr. Barbara Beyer (Hochschule für Musik Carl Maria von Weber Dresden, Deutschland)
• Univ.-Prof. Dr. Christa Brüstle (Institut für Musikästhetik, Kunstuniversität Graz, Österreich)
• Prof. Dr. Brigitte Jirku (Dpt. Filologia Anglesa i Alemanya, Facultat de Filologia, Traducció i Comunicació
  Universitat de València, Spanien)
• Prof. Dr. Sybille Krämer (Institut für Kultur und Ästhetik Digitaler Medien, Leuphana Universität Lüneburg, Deutschland)
• Univ.-Prof. Dr. Stefan Krammer (Institut für Germanistik, Universität Wien, Österreich)
• Univ.-Prof. Bernhard Lang (Institut für Elektronische Musik und Akustik, Kunstuniversität Graz, Österreich)
• Ao. Univ.-Prof. i.R. Dr. Monika Meister (Institut für Theater-, Film und Medienwissenschaft, Universität Wien, Österreich)
• Dr. Karen Jürs-Munby (Lancaster Institute for the Contemporary Arts, Lancaster University, Großbritannien)
• Univ.-Prof. Dr. Clemens Risi (Institut für Theater- und Medienwissenschaften, Friedrich-Alexander Universität Erlangen-Nürnberg, Deutschland)

VERÖFFENTLICHTE BEITRÄGE DER ARBEITSGRUPPE

18.6.2020
Streaming Event
Eine Zwischenbilanz
Mit Kommentaren von Sybille Krämer und Clemens Risi

12.6.2020
Online-Diskussion
Die Kunst der Notation
Notationssysteme in Theater, Musik und Literatur
Mit Stefan Drees, Brigitte Jirku und Karen Juers-Munby

10.6.2020
Audio-Kommentar
(De)Konstruktion des literarischen Textes
Debatten zu Performativität und Werkbegriff. Kommentar zu Christa Brüstle
Von Stefan Krammer

5.6.2020
Video-Gespräch
Das Repertoire und seine Aneignung
Mit Barbara Beyer und Monika Meister

30.4.2020
Podcast
Kritik des musikalischen Werkbegriffs
Mit Christa Brüstle

24.4.2020
Video-Gespräch
Zur Notation der Zukunft
Mit Bernhard Lang

2. NOTATIONSFORMEN IN DEN KÜNSTEN DER GEGENWART

DIE MITGLIEDER DER ARBEITSGRUPPE

• Dr. Anke Charton, MA (Institut für Theater-, Film und Medienwissenschaft, Universität Wien, Österreich)
• Univ.-Prof. Mag. Dirk D'Ase (Studiengang Musikleitung und Komposition, Musik und Kunst Privatuniversität der Stadt Wien)
  
• Univ.-Prof. Dr. Karoline Exner (Studiengang Schauspiel, Musik und Kunst Privatuniversität der Stadt Wien, Österreich)
• Sergio Morabito (Wiener Staatsoper, Österreich)
• Univ.-Prof. MMag. Julia Purgina (Studiengang Saiteninstrumente, Musik und Kunst Privatuniversität der Stadt Wien, Österreich)
• Dr. Sophie Reyer (Wien, Österreich)
• Stefan Schweigert (Wien, Österreich)
• Univ.-Prof. Jolantha Seyfried (Studiengang Tanz, Musik und Kunst Privatuniversität der Stadt Wien, Österreich)
• Rita Thiele (Schauspielhaus Hamburg, Deutschland)
• Univ.Prof. Dr. Melanie Unseld (Institut für Musikwissenschaft und Interpretationsforschung, Universität für Musik und darstellende Kunst Wien, Österreich)

VERÖFFENTLICHTE BEITRÄGE DER ARBEITSGRUPPE

26.11.2020
Interdisziplinäres Online-Symposium
Aktualisierung oder Auslöschung. Die Kunst der Überschreibung

18.6.2020
Video-Performance
Verkörperungen: Zur Performativität von Notation in Theater und Tanz
Mit Karoline Exner und Jolantha Seyfried

18.6.2020
Streaming Event
Eine Zwischenbilanz
Mit Kommentaren von Sybille Krämer und Clemens Risi

15.6.2020
Audiovisuelle Komposition
Dialog mit Corona
Von Dirk D'Ase, Sophie Reyer, Stefan Schweigert und Melanie Unseld

10.6.2020
Digitale Bühne
Notation und Interpretation von grafischen Symbolen
Mit Julia Purgina und Studierenden der MUK

30.5.2020
Beitrag
Ein Schriftwechsel über das Musiktheater
Mit Anke Charton und Sergio Morabito

20.5.2020
Video-Gespräch
Das Repertoire und seine Aneignung
Mit Barbara Beyer und Monika Meister

5.5.2020
E-Mail-Korrespondenz
Das Spannungsfeld von Werk und Aufführung
Mit Rita Thiele
In Kooperation mit dem Deutschen Schauspielhaus Hamburg

3. WEITER-, FORT- UND ÜBERSCHREIBUNGEN

DIE MITGLIEDER DER ARBEITSGRUPPE

• Ass.-Prof. Dr. Rosemarie Brucher (Zentrum für Wissenschaft und Forschung, Prorektorin, Musik und Kunst Privatuniversität der Stadt Wien, Österreich)
• Dr. Sophie Reyer (Wien, Österreich)
• Univ.-Prof. Dr. Stefan Schmidl (Zentrum für Wissenschaft und Forschung, Musik und Kunst Privatuniversität der Stadt Wien, Österreich)
• Stefan Schweigert (Wien, Österreich)
• Mag. Elisabeth van Treeck (Institut für Theaterwissenschaft, Ruhr-Universität Bochum, Deutschland)
• Univ. Prof. Dr. Melanie Unseld (Institut für Musikwissenschaft und Interpretationsforschung, Universität für Musik und darstellende Kunst Wien, Österreich)
• Jorinde Voigt (Berlin, Deztschland)
• Univ.-Prof. Dr. Susana Zapke (Professur für historische Musikwissenschaft, Musik und Kunst Privatuniversität der Stadt Wien, Österreich)
  

VERÖFFENTLICHTE BEITRÄGE DER ARBEITSGRUPPE

26.11. und 10.12.2020
Interdisziplinäres Online-Symposium
Aktualisierung oder Auslöschung. Die Kunst der Überschreibung

4. SPANNUNGSFELD TEXT/PARTITUR UND KÖRPER

BETEILIGTE WISSENSCHAFTLER*INNEN UND KÜNSTLER*INNEN

• Univ.-Prof. Dr. Karoline Exner (Studiengang Schauspiel, Musik und Kunst Privatuniversität der Stadt Wien, Österreich)
• Mag. Dr. Silke Felber (Institut für Theater-, Film- und Medienwissenschaft, Universität Wien, Österreich)
• Univ.-Prof. Dr. Stefan Krammer (Institut für Germanistik, Universität Wien, Österreich)
• Ao. Univ.-Prof. i.R. Dr. Monika Meister (Institut für Theater-, Film und Medienwissenschaft, Universität Wien, Österreich)
• Univ.-Prof. Jolantha Seyfried (Studiengang Tanz, Musik und Kunst Privatuniversität der Stadt Wien, Österreich)
• Mag. Dr. Julia Prager (Institut für Germanistik, Technische Universität Dresden)

VERÖFFENTLICHTE BEITRÄGE DER ARBEITSGRUPPE

Sommersemester 2021
Ringvorlesung
Text.Notation.Performance – Interdisziplinäre Perspektiven

26.11. und 10.12.2020
Interdisziplinäres Online-Symposium
Aktualisierung oder Auslöschung. Die Kunst der Überschreibung

KOOPERATIONSPARTNER*INNEN DES PROJEKTS

Neben seinem zentralen Kooperationspartner, dem Elfriede Jelinek-Forschungszentrum wird das Projekt in Kooperation mit folgenden Institutionen durchgeführt:

• Facultat de Filologia, Traducció i Comunicació, Universitat de València, València, Spanien
• Hochschule für Musik Carl Maria von Weber Dresden, Deutschland
• Institut für Elektronische Musik und Akustik, Kunstuniversität Graz, Österreich
• Institut für Musikästhetik, Kunstuniversität Graz, Österreich
• Institut für Musikwissenschaft und Interpretationsforschung, Universität für Musik und darstellende Kunst Wien, Österreich
• Institut für Theater- und Medienwissenschaft, Friedrich-Alexander Universität Erlangen-Nürnberg, Deutschland
• Kunsthistorisches Museum, Wien, Österreich
• Neue Oper Wien, Österreich
• Lancaster Institute for the Contemporary Arts (LICA), Lancaster University, Großbritannien
• Leuphana Universität Lüneburg, Deutschland
• Schauspielhaus Hamburg, Deutschland
• Schauspielhaus Zürich, Schweiz
• Volkstheater Wien, Österreich
• Wien Modern, Österreich
• Wiener Staatsoper, Österreich